Dzieła sztuki są ważnym narzędziem przekazu świadomości i zrównoważonego rozwoju. Poznaj tych artystów, którzy przekraczają estetykę w poszukiwaniu walki o środowisko
Sztuka ma prowokacyjny potencjał. Wielu artystów używa go jako narzędzia aktywizmu. Wśród trendów wyróżnia się aktywizm ekologiczny (dowiedz się więcej o sztuce jako aktywizmie ekologicznym). Wraz ze sztuką współczesną produkcja artystyczna na nowo odkryła swoje granice i zaczęła przenosić się na nowe terytoria, używając języków takich jak performanse i instalacje. Może mieć efemeryczny charakter, być interwencją w mieście, ale sprowokuje reakcję w kontakcie z widzem, nawet jeśli będzie dziwny. Co by było, gdybyś choć przez chwilę mógł skłonić ludzi do zastanowienia się nad kwestiami środowiskowymi? To właśnie robią ci artyści.
Agnes Denes
Pole pszenicy to najbardziej znane dzieło artystki konceptualnej i pionierki sztuki środowiskowej, Agnes Denes. Powstał w ciągu sześciu miesięcy wiosną, latem i jesienią 1982 roku, kiedy Denes, przy wsparciu Public Art Fund, zasadził pole pszenicy złotej na dwóch akrach pokrytego gruzem wysypiska w pobliżu Wall Street. oraz World Trade Center na Manhattanie (obecnie siedziba Battery Park City i World Financial Center ) w Stanach Zjednoczonych. Praca jest silnym aktem dyskursywnym, aby pokazać, że nieużytki mogą być przydatne. Po zasadzeniu zebrano ponad tysiąc kilogramów pszenicy i rozprowadzono do 28 miast na całym świecie.
Mierle Laderman Ukeles
Od 1976 roku feministka Mierle Laderman Ukeles jest artystką rezydentką w Departamencie Sanitarnym Nowego Jorku. Ich praca obejmuje dialog i uczestnictwo społeczności wokół zagadnień związanych z życiem i zrównoważonym rozwojem. Zwróciła uwagę na ogólne utrzymanie miejskich systemów ekologicznych, na przenoszenie zużytych i nadających się do recyklingu materiałów oraz na życie codziennych konserwatorów. Ukeles skupił swoją twórczą energię na serii długoterminowych projektów: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (od 1983 do chwili obecnej) oraz Fresh Kills Landfill and Sanitation Garage (od 1989 do chwili obecnej). Projekty te zapewniają odwiedzającym punkty dostępu i informacje na temat kwestii związanych z gospodarką odpadami komunalnymi.
Wendy Osher
Ten ekologiczny projekt połączył kobiety z całego świata, wykorzystując plastikowe torby jako surowiec do szydełkowania w kształcie piersi. Osher połączył składniki, aby uzyskać atrakcyjny kolorowy i organiczny kształt, aby zwrócić uwagę na toksyny przedostające się do wód międzynarodowych. Praca ma na celu podniesienie świadomości społecznej na temat znaczenia korygowania zanieczyszczenia wody. Kobiety wspólnie wskazują, w jaki sposób plastikowe torby są powiązane z trucizną, która przedostaje się do krwiobiegu i ma bezpośredni wpływ na mleko matki i przyszłość przyszłych pokoleń.
Frans Krajcberg
Krajcberg walczy i krzyczy przeciwko temu, co nazywa barbarzyństwem człowieka przeciwko człowiekowi i człowiekowi przeciwko naturze. „To jest moje życie, aby coraz głośniej krzyczeć przeciwko temu barbarzyństwu, które praktykuje człowiek”. Swoją sztukę czyni krzykiem buntu, przekształcając resztki kłód i spalonych gałęzi po spaleniu w rzeźby. "Chcę, aby moje prace były odbiciem pożarów. Dlatego używam tych samych kolorów: czerwony i czarny, ogień i śmierć".
Nele Azevedo
„ Melting Men ” to najsłynniejszy projekt artystki Nele Azevedo. Praca polega na zainstalowaniu setek lodowych lalek. Celem jest zajęcie się jednym z najpilniejszych problemów, które zagrażają naszej egzystencji na tej planecie: skutkami zmian klimatycznych. W 2009 roku artysta nawiązał współpracę z World Wildlife Fund i umieścił 1000 lodowych figurek na berlińskim placu Gendarmenmarkt. Instalacja była nawiązaniem do publikacji raportu WWF o ociepleniu Arktyki.
John Fekner
W swojej pracy artysta uliczny John Fekner przedstawił przesłania, które podkreślają kwestie społeczne lub środowiskowe, skłaniając do działania mieszkańców i urzędników Nowego Jorku. Artysta to jedno z wielkich nazwisk sztuki miejskiej. W swoich pracach koncepcyjnych stawia pytania o antropiczny wpływ (wynikający z działalności człowieka) na przyrodę, nadmierną konsumpcję i eksploatację człowieka i przyrody. Artysta multimedialny w latach 70. i 80. szeroko wykorzystywał szablony, symbole malarskie i frazesy na ulicach USA, Niemiec i Szwecji, z ostrą krytyką systemu.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz tworzy piękne, przyjazne dla środowiska rzeźby, które ponownie wykorzystują przedmioty po zakończeniu ich użytkowania. Artystka mówi, że inspirowała się japońskimi wierzeniami Shinto, które mówią, że wszystkie przedmioty mają duchy, a te wyrzucane „płaczą w nocy do kosza na śmieci”. Mając w głowie ten żywy obraz, zaczęła zbierać wyrzucone materiały - przybory kuchenne, okulary przeciwsłoneczne, sprzęt AGD, zabawki itp. - i włącz je do swoich dzieł sztuki. Tworząc swoją sztukę, Ganz odzyskuje i regeneruje dane materiały oraz proponuje bardziej racjonalną konsumpcję. Pojęcie marnotrawstwa jest tworem ludzkim, w naturze wszystko jest wkładem do czegoś i kontynuuje cykl. Praca Ganza to kolejna szansa na życie dla tych materiałów, które zostałyby wyrzucone, prawdopodobnie niesłusznie,i zniszczyłby planetę.
Patricia Johanson
Obiekty Johanson są funkcjonalne i składają się z infrastruktury, która ma na celu przywrócenie dotkniętych ekosystemom. Jego projekty obejmują niezwykłe szlaki i kształtowanie krajobrazu, reintrodukcję gatunków zwierząt i roślin zagrożonych wyginięciem, tworzenie stawów z naturalnym utlenianiem w celu poprawy jakości wody itp. Johanson współpracuje z inżynierami, urbanistami, naukowcami i grupami społecznymi, aby tworzyć swoją sztukę, łącząc funkcjonalne potrzeby ludzi z naszą zbiorową odpowiedzialnością za zarządzanie ekologiczne.
Anne-Katrin Spiess
Spiess to współczesny artysta, który tworzy konceptualne instalacje z refleksjami o charakterze środowiskowym. Jego tymczasowe instalacje w naturze budzą wrażliwość na ponowne połączenie człowieka z otoczeniem. Przy obecnym rytmie życia w metropoliach człowiek coraz bardziej oddala się od ziemi, zwierząt, krajobrazów i roślinności. Jednak negatywne skutki ingerencji antropicznej pokazują, jak nie można oddzielić naszego istnienia od zdrowia planety. „Prawdopodobnie najważniejszym poszukiwaniem w całej mojej pracy jest poszukiwanie ponownego połączenia z istotą i korzeniami ludzkiej egzystencji oraz dla ziemi. Moje projekty są koncepcyjne i przeważnie tymczasowe. Są udokumentowane. poprzez wideo, tekst i fotografię, a następnie ponownie rozmontowane, aby pozostały tylko wspomnienia ...”, ujawnia artysta.
Eduardo Srur
Artysta wizualny przeprowadza duże miejskie interwencje, które zwracają uwagę milionów ludzi na problem ochrony środowiska. Wstawienie jego prac w codzienne życie miasta skłania widzów do refleksji choćby na krótką chwilę nad postawionymi pytaniami. Srur porusza się między fotografią, rzeźbą, wideo, performansem, instalacjami i miejskimi interwencjami. Jego prace są humorystyczne, ale efektowne i mają silny wymiar krytyczny. Ingerencja w scenariusz miejski prowadzi dialog z kwestiami środowiskowymi i stanowi ważny alert o problemach występujących w metropoliach, takich jak nadmiar odpadów.
