W jaki sposób sztuka może być ważnym narzędziem uświadamiania aktywizmu ekologicznego? Odkryj sztukę środowiska i jej konsekwencje
Jean Shin, Sound Wave
Jaka jest funkcja sztuki? Edukować, informować i bawić? To chyba najbardziej kontrowersyjna kwestia wokół tematu - i nie ma zamkniętych odpowiedzi. Sztuka może być rozumiana jako działalność człowieka związana z przejawami artystycznymi, czy to estetycznymi, czy komunikacyjnymi, realizowanymi przez różne formy językowe. Być może bardziej trafne pytanie brzmi: jaki jest potencjał sztuki? Jedną z możliwych odpowiedzi jest relacja między sztuką a otoczeniem, w której sztuka odgrywa rolę w kwestionowaniu działań i żądaniu zmian w zachowaniu.
Sztuka napędza procesy percepcji, wrażliwości, poznania, ekspresji i tworzenia. Ma moc zwiększania świadomości i dostarczania wrażeń estetycznych, przekazując emocje lub ideały. Sztuka rodzi się z potrzeby obserwacji otaczającego nas środowiska, rozpoznawania jego form, światła i kolorów, harmonii i braku równowagi.
Może propagować i kwestionować style życia, przygotowywać nową świadomość poprzez świadomość, ostrzeganie i generowanie refleksji. Manifestacje artystyczne to reprezentacje lub wyzwania wynikające z różnych kultur, oparte na tym, co żyją i myślą społeczeństwa w każdej epoce.
W tym kontekście możemy wstawić znaczenie sztuki jako kolejnego narzędzia aktywizmu ekologicznego. W konfrontacji z nieprzyjemnymi, często trudnymi do strawienia informacjami (np. Zmiany klimatu), zbiegającymi się w estetycznym przeżyciu, świadomość przekracza barierę racjonalności i naprawdę dotyka ludzi. Łatwiej jest zignorować statystyki niż ignorować obrazy i wrażenia. Kiedy sztuka reprezentuje zaburzony związek społeczeństwa z naturą, pilna potrzeba działania jest wyraźna.
Sztuka i środowisko
Zmiany środowiskowe od dawna są przedmiotem sztuki. Za idylliczną zielenią, którą malowali impresjoniści, unosił się czarny dym z kominów fabrycznych. Jedną z cech charakterystycznych pracy Moneta było badanie rozproszonego światła, w trakcie tych poszukiwań natknął się na londyński Smog . Dało to początek pracom ukazującym pluć węgla z kominów i pociągów w mieście.
Monet, Gare Saint-Lazare
We współczesnym kontekście ruch łączący sztukę i środowisko, tzw. Sztuka ekologiczna, wyłonił się z politycznych i społecznych zawirowań lat 60. i początku 70. Artystów inspirowało nowe rozumienie zagadnień środowiskowych, wielka urbanizacja i groźna utrata kontaktu między człowiekiem a naturą, a także chęć pracy na świeżym powietrzu w nietradycyjnych przestrzeniach.
Sztuka ekologiczna jest wprowadzana do sztuki współczesnej nie jako ruch zamknięty, ale jako sposób działania, nurt, który przenika różne kreacje artystyczne. Dialektyka między hedonizmem a zrównoważonym rozwojem jest coraz częściej podejmowana i stanowi kontrpropozycję dla obecnych porządków społecznych. Publiczna krytyka konsumpcjonizmu, krótki cykl życia produktów i eksploatacja zasobów oznacza aktywizm ekologiczny, nawet jeśli w pracy często nie jest to jednoznaczne. Szanowanie piękna przyrody, nawet jeśli wydaje się to bez większych ideologicznych trosk, jest również procesem, który wzmacnia potrzebę działań na rzecz ochrony środowiska.
- Odkryj prace dziesięciu artystów wizualnych, którzy w swoich pracach poświęcają się aktywizmowi środowiskowemu
Kilku artystów jest zainteresowanych pokazaniem publiczności sztuki skupionej na kwestiach środowiskowych. Praktyka artystyczna uwidacznia tematy, do których media często podchodzą z odległej perspektywy. Pod innym kątem tematy, takie jak zmiana klimatu lub eksploatacja zwierząt, które nie są nawet widoczne w tradycyjnych mediach, generują potencjalnie transformacyjne refleksje.
Dziedzina sztuki środowiskowej jest tak rozległa, jak inspirujący ją świat przyrody. Sztuka jest soczewką, przez którą można badać wszystkie aspekty społeczeństwa - od miejskiej produkcji żywności, polityki klimatycznej, zarządzania wododziałami, infrastruktury transportowej i projektowania odzieży - z perspektywy ekologicznej.
„Sztuka ekologiczna” to ogólny termin odnoszący się do szerokiego zakresu prac, które pomagają poprawić nasze relacje ze światem przyrody. Czy to informowanie o siłach środowiskowych, czy pokazywanie problemów środowiskowych, a nawet przy bardziej aktywnym udziale, ponowne wykorzystanie materiałów i przywracanie lokalnej roślinności. Wiele praktyk artystycznych, takich jak sztuka ziemi , eko-sztuka i sztuka w naturze, a także powiązane zmiany w praktyce społecznej, ekologii akustycznej, slow food , slow fashion , ekoprojektowanie , bio-art i inne można uznać za część ta wielka zmiana kulturowa.
Sztuka ziemi, prace ziemne lub sztuka ziemi
Christo i Jeanne-Claude, Valley Curtain
Teren naturalny jest przedmiotem i jest wkomponowany w dzieło w tego typu sztuce. Znane jako land art , Earth art lub Earthwork , prace te są wspaniałą architekturą środowiskową, przekształcają przyrodę i są przez nią przekształcane. Fizyczna przestrzeń tych prac to pustynie, jeziora, równiny i kaniony, a elementy natury, takie jak wiatr lub błyskawica, można wykorzystać do zintegrowania pracy. Sztuka ziemia odnosi się do środowiska w sposób harmoniczny i z wielkim szacunkiem do natury. Koncepcja powstała na wystawie zorganizowanej w Galerii Dwan w Nowym Jorku w 1968 roku oraz na wystawie Earth Art , promowanej przez Cornell University w 1969 roku.
Ta koncepcja współczesnej sztuki plenerowej przyciąga wielu artystów ze względu na możliwość wyjścia z pola galerii. Ze względu na swoje właściwości prace te nie mogą być wystawiane w tych środowiskach, z wyjątkiem fotografii. Dzieła te mają charakter efemeryczny, gdyż działanie zdarzeń naturalnych pochłania i niszczy dzieła. Duży wpływ na ten styl mają geoglify (duże postacie wykonane na ziemi na wzgórzach lub w płaskich regionach), takie jak linie Nazca i kręgi w zbożu .
Głównymi artystami tego nurtu są Jeanne-Claude i jej mąż Christo Javacheff, Walter de Maria i James Turrell.
Sztuka w naturze
Podobnie jak land art , sztuka w naturze ma jeszcze bardziej efemeryczny charakter. Ta artystyczna produkcja, uznawana za aspekt land artu , ma również swoje miejsce w naturze. Ten rodzaj pracy jest zbudowany z materiałów organicznych występujących w środowisku, przekształconych w geometryczne kształty. Te piękne rzeźby są zwykle wykonane z liści, kwiatów, gałęzi, piasku, kamieni itp. Koncentruje się zwykle na tworzeniu obiektów lub subtelnych zmianach w krajobrazie, które podkreślają cechy geograficzne, lub eksplorowaniu naturalnych kształtów samych materiałów.
Dokumentacja odgrywa kluczową rolę w tego typu pracach. Podobnie jak land art , tego typu prace można wyeksponować poza środowiskiem naturalnym jedynie za pomocą fotografii. Ta forma sztuki może celebrować piękno natury. Artyści wykonujący prace w tym stylu zwykle mają duży szacunek dla ochrony przyrody i chęć wywierania minimalnego wpływu na glebę podczas wykonywania swoich prac. Niektórzy artyści twierdzą nawet, że zwracają przedmioty w miejsce, które znaleźli po dokumentacji. Brytyjczyk Andy Golsworthy ma kilka miejsc pracy w tej dziedzinie.
Sztuka ekologiczna, eko-sztuka czy sztuka zrównoważona
Sztuka ekologiczna bierze pod uwagę, że wszelka działalność człowieka wpływa na otaczający go świat. Z tego powodu analizuje wpływ budowy na środowisko, narażenie i długofalowe skutki prac. W dyskursie tego typu sztuki bardziej widoczne są kwestie środowiskowe - to cała metodologia proekologiczna . Wiele projektów obejmuje lokalną odnowę lub bezpośrednio wyłania się z funkcji usług dla ekosystemów lub społeczności. Ta praktyka artystyczna ma na celu stymulowanie przywiązania i szacunku do natury, zapewniając dialog i zachęcając do zmian strukturalnych w perspektywie długoterminowej. Projekty często obejmują naukę, architektów, pedagogów itp.
Artystą podążającym za tą perspektywą jest Brazylijczyk Vik Muniz, który tworzy kilka prac wykorzystując śmieci. Dokument „Lixo Extraordinário” ukazuje twórczość artysty i przedstawia jego proces twórczy oraz relacje ze społecznością w pobliżu składowiska odpadów w Rio de Janeiro.
Innym bardzo ważnym artystą na brazylijskiej scenie jest Frans Krajcberg. Znakiem rozpoznawczym jego twórczości są rzeźby z kalcynowanymi drzewami, które są zbierane z miejsc dotkniętych paleniem i wylesianiem. Praca potępia przemoc człowieka z naturą i ma silny charakter aktywistyczny.
Aktywizm
Pomysł przyjęcia postawy zbliżonej do aktywizmu w sztuce miał jako jednego z głównych obrońców artystę Josepha Beuyesa. Włączył to zachowanie jako istotną część swojej produkcji. Beuys w rewolucyjny sposób odniósł się już do kwestii ekologicznych w swoich rzeźbach, performansach, m.in. Był jednym z założycieli Partii Zielonych w Niemczech iw 1982 roku przeprowadził uderzającą akcję na scenie: zasadził 700 sadzonek dębu oznaczonych bazaltowymi kolumnami, przed siedzibą Documenta, na okresowej wystawie sztuki współczesnej, która odbywa się na miasto Kassel, Niemcy.
Globalne obawy dotyczące takich kwestii, jak wylesianie, zwiększone epidemie, zanieczyszczenie, globalne ocieplenie, ubytek gatunków, nowe technologie genetyczne, nowe i stare choroby, są odbiciem nowego świata. Wraz z tym wszystkim istnieje potrzeba przypisania sztuce funkcji uwydatniania problemów natury. Globalny ruch kulturowy na rzecz życia skoncentrowanego na świadomej konsumpcji rozszerzył rolę sztuki i artystów w naszym społeczeństwie. Niezależnie od zamkniętej klasyfikacji, w muzeach i galeriach na całym świecie widać, że problematyka ekologiczna i zmiany klimatyczne determinują wiele działań artystycznych. Artystce przypisuje się rolę aktywisty, który ma ujawnić potrzebę pilności zmian, których potrzebuje społeczeństwo. Sztuka ekologiczna to sztuka zaangażowana.Stara się budować nowe wartości i sposoby życia.
Przykładem znaczenia aktywizmu poprzez sztukę jest praca artysty Avivy Rahmani. W 2002 roku udało jej się zwrócić uwagę na zdegradowane ujście rzeki na wyspie Vinalhaven w stanie Maine w ramach projektu Blue Rocks. W następstwie tego Departament Rolnictwa Stanów Zjednoczonych (USDA) postanowił zainwestować 500 000 dolarów w odbudowę regionu.
Zmiany kulturowe i społeczne muszą zachodzić ręka w rękę. Aby uzdrowić nasz związek z ziemią i budować formy świadomości, mile widziana jest każda pasja i kreatywność, jakie możemy zdobyć. Każdy ma do odegrania rolę w tej zmianie: artyści, firmy i każdy z nas. Każde wyrażenie z tą przemową jest krokiem, każde dzieło sztuki jest potencjalną inspiracją dla przyszłych prac. Dzieła otwierają dialog, prowokują pomysły i potrafią z czasem zmienić sposób myślenia ludzi.
